Ratatone Lab
魔法のコード（和音）
一度で良いからあの名曲を演奏してみたい、人前で弾き語りして歓声を浴びてみたい。 そんなあなたにぜひ教えたい秘密があります。 それは「魔法のコード（和音）」です。 世の中には、クラシック、Rock、J-POPやアニソンなど個性豊かな音楽が溢れていますが、わずか６種類の「魔法のコード」を知ることで、誰でも楽器が演奏でき、歌うことができるようになります。 コードは全て数えると約200種類以上存在しており、全部覚えるのは大変です。 でも大丈夫。この６種類の「魔法のコード」を理解すれば、あなたも今すぐ楽器が弾きたくなるはず。では、行ってみましょう。 まずはじめに 既にご存知だと思いますが、おさらいまでに「コード（和音）」についてさらっと説明します。 「コード（和音）」とは、「ド・ミ・ソ」のように音の高さが異なる３つ以上の音が同時になる音を指します。海外ではコード（Chord）、日本では和音と呼ばれます。ピアノでは左手の伴奏、ギターなどの弦楽器ではジャカジャーンと弦をかき鳴らす音と考えていただければ大丈夫です。 魔法のコードをお見せします 早速ですが、楽器演奏ができるようになる「魔法のコード」をお見せしていきましょう。 そのコードとは、以下の６種類です。 あまり見慣れない、聞きなれない記号が出てきて、少し面食らったでしょうか。でも、落ち着いてください。これらの記号はとてもパワフルな力を持っています。後で腹落ちすること間違いないので、このまま読み進めていきましょう。 これらの魔法のコードの呼び方は、それぞれ「イチ、ニ（ニ マイナー）、サン（サン マイナー）、ヨン、ゴ、ロク（ロク マイナー）」となります。”m”の表記以外はローマ数字の呼び方と同じです。 世の中の多くの楽曲は、これらのI~VImまでの６種類で構成されています。逆に言えば、これら６種類のコードを理解することで、世の中の多くの楽曲が演奏できます。 まだ半信半疑ですよね。 魔法のコードで実験 ...
魔法のコード（和音）
一度で良いからあの名曲を演奏してみたい、人前で弾き語りして歓声を浴びてみたい。 そんなあなたにぜひ教えたい秘密があります。 それは「魔法のコード（和音）」です。 世の中には、クラシック、Rock、J-POPやアニソンなど個性豊かな音楽が溢れていますが、わずか６種類の「魔法のコード」を知ることで、誰でも楽器が演奏でき、歌うことができるようになります。 コードは全て数えると約200種類以上存在しており、全部覚えるのは大変です。 でも大丈夫。この６種類の「魔法のコード」を理解すれば、あなたも今すぐ楽器が弾きたくなるはず。では、行ってみましょう。 まずはじめに 既にご存知だと思いますが、おさらいまでに「コード（和音）」についてさらっと説明します。 「コード（和音）」とは、「ド・ミ・ソ」のように音の高さが異なる３つ以上の音が同時になる音を指します。海外ではコード（Chord）、日本では和音と呼ばれます。ピアノでは左手の伴奏、ギターなどの弦楽器ではジャカジャーンと弦をかき鳴らす音と考えていただければ大丈夫です。 魔法のコードをお見せします 早速ですが、楽器演奏ができるようになる「魔法のコード」をお見せしていきましょう。 そのコードとは、以下の６種類です。 あまり見慣れない、聞きなれない記号が出てきて、少し面食らったでしょうか。でも、落ち着いてください。これらの記号はとてもパワフルな力を持っています。後で腹落ちすること間違いないので、このまま読み進めていきましょう。 これらの魔法のコードの呼び方は、それぞれ「イチ、ニ（ニ マイナー）、サン（サン マイナー）、ヨン、ゴ、ロク（ロク マイナー）」となります。”m”の表記以外はローマ数字の呼び方と同じです。 世の中の多くの楽曲は、これらのI~VImまでの６種類で構成されています。逆に言えば、これら６種類のコードを理解することで、世の中の多くの楽曲が演奏できます。 まだ半信半疑ですよね。 魔法のコードで実験 ...
Labnote 06 : 音名・階名のコト
音名・階名ってなに？ ドレミの歌でもお馴染みの「ドレミファソラシド」。これらは音を表す名前として親しまれています。 この「ドレミファソラシド」は、単に音の名前を表すだけではなく、音の役割（機能）を示すためにも用いられます。では、音名とは何か、階名とは何かを紐解いていきましょう。 ＊こちらのブログの内容は、聴育空間「みみラボ」のトピックをブログ化したものです。動画でご覧になる方は →こちらから「みみラボ」 音名 絶対的な音の高さを表す名前調とは分離された状態での音の高さ（何調であっても音の高さの名前は同じ） →みみラボで音を確認(YouTube) 階名 決められた調の中でのドレミファソラシド。主音に選ばれた音に対する相対的な音の高さを表す名前 ＊主音：調の音階の中での一番最初の音。一番重要な音。 →みみラボで音を確認(YouTube) 音名以外に「階名」が存在する理由 音を表す名前として、なぜ「音名」以外にも「階名」というものが存在するのでしょうか。その理由は、音楽の旋律がどのように終わりをむかえるのか？にスポットを当てると見えてきます。 ...
Labnote 06 : 音名・階名のコト
音名・階名ってなに？ ドレミの歌でもお馴染みの「ドレミファソラシド」。これらは音を表す名前として親しまれています。 この「ドレミファソラシド」は、単に音の名前を表すだけではなく、音の役割（機能）を示すためにも用いられます。では、音名とは何か、階名とは何かを紐解いていきましょう。 ＊こちらのブログの内容は、聴育空間「みみラボ」のトピックをブログ化したものです。動画でご覧になる方は →こちらから「みみラボ」 音名 絶対的な音の高さを表す名前調とは分離された状態での音の高さ（何調であっても音の高さの名前は同じ） →みみラボで音を確認(YouTube) 階名 決められた調の中でのドレミファソラシド。主音に選ばれた音に対する相対的な音の高さを表す名前 ＊主音：調の音階の中での一番最初の音。一番重要な音。 →みみラボで音を確認(YouTube) 音名以外に「階名」が存在する理由 音を表す名前として、なぜ「音名」以外にも「階名」というものが存在するのでしょうか。その理由は、音楽の旋律がどのように終わりをむかえるのか？にスポットを当てると見えてきます。 ...
Labnote05：リズム - 童謡で体感する拍と拍子
音楽を構成する要素の一つに「リズム」があります。 カラオケで歌が苦手な方が、リズムを改善することで劇的に上手く歌えるようになる、と言われるほど、リズムは音楽において重要な要素の一つとなります。今回は、その「リズム」についてお話ししていきたいと思います。 [目次] ・リズム？ビート？・拍と拍子を捉える・グレーの色玉はお休みの音 リズム？ビート？ 4拍子、8（エイト）ビート、ラテン、アフリカンリズムと言った単語を一度は聞いたことがあると思います。８ビートは、タタタタと音が走るようなスピーディな音楽のイメージで、アフリカンリズムは太鼓の音と大地を踏み鳴らすユニークで独特な音楽のイメージが思い浮かぶのではないでしょうか。でも、拍子だったり、ビートだったり、リズムだったり呼び方色々で少々混乱します。 整理してみると、 リズム ： 一定の間隔で刻まれる音 ビート ： リズムに強弱を付け加えたもの という感じになります。まだよく分かりませんね。リズムとビートは異なるようだ、ということで先へ進みましょう。 では、基本となる「リズム」についてみていきます。リズムは「拍」、「拍子」、「小節」という３つの要素の組み合わせによってできています。 ・拍 ：音（時間）の単位 ・拍子：小節の中の拍の集まり（連なり） ・小節：音符を入れる箱 ストレッチの掛け声「イチ・ニ・サン・シ」に例えてみましょう。 ここでは「イチ」や「ニ」が拍となり、「イチ・ニ・サン・シ」が拍の集まりの拍子となります。そして、拍がまとまって箱に入ったものが小節となります。 ですので、この場合のストレッチの掛け声は４つの拍がまとまった「４拍子１小節」である、といえます。 ストレッチの時間が増えて、「『イチ・ニ・サン・シ』『ニ・ニ・サン・シ』」まで続くと、小節が一つ増えるので「４拍子２小節」ということになります。このように、音楽は時間が長くなると小節の数も増えていきます。 拍にもいろんな大きさがあります。先ほどのように、１小節の中に４拍入るだけでなく、２拍であったり、３拍であったり様々です。このように、小節内の拍数の組み合わせによって複雑なリズムが作り出されます。（小節内に４拍入ることを４拍子、８拍入ることを８拍子と呼び、これがエイトビートの基本となります。ロックのリズムではエイトビートが多用されるようですね。） 拍と拍子を捉える。 今、聴いている音楽がどんなリズムなのか。リズムを捉えるには、拍と拍子を捉えることが必要です。音楽教室であれば、音楽を傾聴することで、拍を読み解き、拍子の始まりがどこにあるのかを探る練習をされるのでしょうが、ここでは少しグラフィックの力を借りて直感的に捉えていきたいと思います。 こちらはラタノーツ「おつかいありさん」です。ラタノーツをよく見ると、歌詞と色玉が表示されています。そして、色玉には大小２つの種類があります。他にもグレー表示されたものも見られますね。 何のルールにも縛られず、自由に演奏してみるとこんな感じになります。色玉のところだけをタッチして、グレー表示はタッチせずに無視して演奏してみました。 聴いたことがあるメロディですが、本来の「おつかいありさん」の音楽になっているかというと疑問が残ります。タイミングがずれているような違和感を感じますでしょうか？ 比較対象がないと、少し分かりにくいかもしれませんね。 では次に、色玉だけでなく、グレー表示もタッチすることで、拍を意識して演奏してみます。 いかがでしょう？ 「タイミングのずれによる違和感」は軽減されたのではないでしょうか。 音が出ている時も出ていない時も、ある一定の時間の流れを感じられたと思います。 では次に、本来の「おつかいありさん」のリズムに合わせて演奏してみます。こんな感じです。...
Labnote05：リズム - 童謡で体感する拍と拍子
音楽を構成する要素の一つに「リズム」があります。 カラオケで歌が苦手な方が、リズムを改善することで劇的に上手く歌えるようになる、と言われるほど、リズムは音楽において重要な要素の一つとなります。今回は、その「リズム」についてお話ししていきたいと思います。 [目次] ・リズム？ビート？・拍と拍子を捉える・グレーの色玉はお休みの音 リズム？ビート？ 4拍子、8（エイト）ビート、ラテン、アフリカンリズムと言った単語を一度は聞いたことがあると思います。８ビートは、タタタタと音が走るようなスピーディな音楽のイメージで、アフリカンリズムは太鼓の音と大地を踏み鳴らすユニークで独特な音楽のイメージが思い浮かぶのではないでしょうか。でも、拍子だったり、ビートだったり、リズムだったり呼び方色々で少々混乱します。 整理してみると、 リズム ： 一定の間隔で刻まれる音 ビート ： リズムに強弱を付け加えたもの という感じになります。まだよく分かりませんね。リズムとビートは異なるようだ、ということで先へ進みましょう。 では、基本となる「リズム」についてみていきます。リズムは「拍」、「拍子」、「小節」という３つの要素の組み合わせによってできています。 ・拍 ：音（時間）の単位 ・拍子：小節の中の拍の集まり（連なり） ・小節：音符を入れる箱 ストレッチの掛け声「イチ・ニ・サン・シ」に例えてみましょう。 ここでは「イチ」や「ニ」が拍となり、「イチ・ニ・サン・シ」が拍の集まりの拍子となります。そして、拍がまとまって箱に入ったものが小節となります。 ですので、この場合のストレッチの掛け声は４つの拍がまとまった「４拍子１小節」である、といえます。 ストレッチの時間が増えて、「『イチ・ニ・サン・シ』『ニ・ニ・サン・シ』」まで続くと、小節が一つ増えるので「４拍子２小節」ということになります。このように、音楽は時間が長くなると小節の数も増えていきます。 拍にもいろんな大きさがあります。先ほどのように、１小節の中に４拍入るだけでなく、２拍であったり、３拍であったり様々です。このように、小節内の拍数の組み合わせによって複雑なリズムが作り出されます。（小節内に４拍入ることを４拍子、８拍入ることを８拍子と呼び、これがエイトビートの基本となります。ロックのリズムではエイトビートが多用されるようですね。） 拍と拍子を捉える。 今、聴いている音楽がどんなリズムなのか。リズムを捉えるには、拍と拍子を捉えることが必要です。音楽教室であれば、音楽を傾聴することで、拍を読み解き、拍子の始まりがどこにあるのかを探る練習をされるのでしょうが、ここでは少しグラフィックの力を借りて直感的に捉えていきたいと思います。 こちらはラタノーツ「おつかいありさん」です。ラタノーツをよく見ると、歌詞と色玉が表示されています。そして、色玉には大小２つの種類があります。他にもグレー表示されたものも見られますね。 何のルールにも縛られず、自由に演奏してみるとこんな感じになります。色玉のところだけをタッチして、グレー表示はタッチせずに無視して演奏してみました。 聴いたことがあるメロディですが、本来の「おつかいありさん」の音楽になっているかというと疑問が残ります。タイミングがずれているような違和感を感じますでしょうか？ 比較対象がないと、少し分かりにくいかもしれませんね。 では次に、色玉だけでなく、グレー表示もタッチすることで、拍を意識して演奏してみます。 いかがでしょう？ 「タイミングのずれによる違和感」は軽減されたのではないでしょうか。 音が出ている時も出ていない時も、ある一定の時間の流れを感じられたと思います。 では次に、本来の「おつかいありさん」のリズムに合わせて演奏してみます。こんな感じです。...
Labnote04：ミニマルな世界に刺激を生む「F」コード
前回のおさらいを少し。 音楽が奏でる物語には始まりと終わりがあり、CとGというたった２つのコードだけでも「始まりと終わり」を表現できる、と説明しました。２つのコードで創りだす世界観は、とてもミニマルで素敵ではありますが、現代の私たちにはもう少し刺激が必要です。「F」コードを加えることで、音楽の世界を少し複雑で刺激的に、そして彩りある表現に変えることができます。 [目次] ・音楽の寄り道もやっぱり楽しい！ ・３つのコードで”Hey Jude”に挑戦 ・「F」の性格（コードの機能） ・物語はエンディングが大事 ・最後に：ほんの少しだけ音楽理論 (I/IV/Vって何のこと？) 音楽の寄り道もやっぱり楽しい！ 「C」と「G」だけで構成される音楽を聴いていると、どうしても「次の音はCかG。」ということが予想できてしまいます。このように耳が慣れてしまうことで「飽き」が生じます。 例えば、自宅と学校（職場）の通り道。いつも同じルートを通れば同じ景色ばかり。いつもと違うルートを通れば新たな景色との出会いが生まれます（お洒落なカフェに偶然出会うとか）。それは新しい刺激となり、楽しい気分になります。 音楽もそれと似ていて、予想と異なる響きが聴こえると耳がピクッと動き、「おっ！」となります。なんか違うぞ、楽しいぞ！となります。 ここで一つ、きらきら星を弾いてみましょう。コードはCとGだけです。 ＊ここではラタノーツ「カノン」（スターターセット同梱）を使用しています。 同じコードの音ばかりで動きが少ない。どこか物足りないですね。 再度、きらきら星を弾いてみましょう。今度は「F」を登場させてみます。 雰囲気が変わりましたね。 音楽に動きが出て「C」と「G」だけよりも楽しそうに聴こえます。「F」コード、いいですね。面白くなってきました。 早速ですが、３つのコードで”Hey Jude”に挑戦 「F」の登場で表現できる音楽の幅も広がりました。では、これまで登場した「C」「G」「F」を使って、Beatlesの名曲”Hey...
Labnote04：ミニマルな世界に刺激を生む「F」コード
前回のおさらいを少し。 音楽が奏でる物語には始まりと終わりがあり、CとGというたった２つのコードだけでも「始まりと終わり」を表現できる、と説明しました。２つのコードで創りだす世界観は、とてもミニマルで素敵ではありますが、現代の私たちにはもう少し刺激が必要です。「F」コードを加えることで、音楽の世界を少し複雑で刺激的に、そして彩りある表現に変えることができます。 [目次] ・音楽の寄り道もやっぱり楽しい！ ・３つのコードで”Hey Jude”に挑戦 ・「F」の性格（コードの機能） ・物語はエンディングが大事 ・最後に：ほんの少しだけ音楽理論 (I/IV/Vって何のこと？) 音楽の寄り道もやっぱり楽しい！ 「C」と「G」だけで構成される音楽を聴いていると、どうしても「次の音はCかG。」ということが予想できてしまいます。このように耳が慣れてしまうことで「飽き」が生じます。 例えば、自宅と学校（職場）の通り道。いつも同じルートを通れば同じ景色ばかり。いつもと違うルートを通れば新たな景色との出会いが生まれます（お洒落なカフェに偶然出会うとか）。それは新しい刺激となり、楽しい気分になります。 音楽もそれと似ていて、予想と異なる響きが聴こえると耳がピクッと動き、「おっ！」となります。なんか違うぞ、楽しいぞ！となります。 ここで一つ、きらきら星を弾いてみましょう。コードはCとGだけです。 ＊ここではラタノーツ「カノン」（スターターセット同梱）を使用しています。 同じコードの音ばかりで動きが少ない。どこか物足りないですね。 再度、きらきら星を弾いてみましょう。今度は「F」を登場させてみます。 雰囲気が変わりましたね。 音楽に動きが出て「C」と「G」だけよりも楽しそうに聴こえます。「F」コード、いいですね。面白くなってきました。 早速ですが、３つのコードで”Hey Jude”に挑戦 「F」の登場で表現できる音楽の幅も広がりました。では、これまで登場した「C」「G」「F」を使って、Beatlesの名曲”Hey...
Labnote03：コード（和音）って何？
音楽の中でよく耳にする「コード」。 楽譜をみると、音符達の上に小さな文字で「C」や「Dm」といった英語表記を目にしたことがあると思います。 音符の並びがメロディを奏で、コードはメロディと一緒に伴走する感じでしょうか。今回は、このコードについて少し話してみたいと思います。読んだ後、皆さんが聴いている音楽がいつもとちょっと違う聴こえ方になるかもしれません。 <目次> ・コード（和音）って何？・コードの音、イメージしてみましょう。・コードに名前をつけた人、グッジョブ！・コードの個性・コードの流れと響き（安定感と不安定感）・CとGだけで演奏してみた コード（和音）って何？ 非常にざっくりな言い方をすると、演劇やドラマでの主役にあたるのがメロディとすると、主役を引き立てる背景や演出にあたるものがコードとなります。 コードは、英語表記では”chord”、和名では「和音」と呼び、「同時に3つもしくはそれ以上の音で構成された音」を指します。1590年代に”accord（一致する、調和する）”という言葉が短縮され、”cord”と区別するために”h”が追加されて今の”chord”になったとか。（参考：https://www.etymonline.com/word/chord） ３つもしくはそれ以上の音で構成された音 コードの音、イメージしてみましょう。 では、手始めに３つの音を準備してみます。「ど」と「み」と「そ」です。それぞれの音を一つずつ鳴らすと、単音だけが鳴り響くとてもシンプルな音になります。でも、これら３つの音を同時に鳴らすと。 音を一つずつ鳴らすよりも音に奥行きを感じられると思います。そして、少し重厚感が増したような気もしますね。わずか３つの音が重なるだけで、これほどまでに印象が変わります。音楽って本当に不思議！ コードには、「どみそ」の組み合わせ以外にも多くの種類があります。「れ」と「そ」と「し」を組み合わせたり、「ふぁ」「ら」「ど」を組み合わせたり。その数は、およそ数百種類にも及びます。 種類がとても多いので、いちいち「どみそ」とか「れそし」とは呼んではいられません。コードにもちゃんと名前があります。しかも、それぞれ個性もあります。まるで生命体みたいですね。 コードに名前をつけた人、グッジョブ！ 「どみそ」というコードには、「C」という名前が付けられています。「Cコード」と聞けば、「どみそ、が調和したあの響きの感じ」となります。他にも「れそし」には「G」という名前があったり。名前で呼んだ方が圧倒的に呼びやすい。名前を付けた人は良い仕事をしましたね！ ...
Labnote03：コード（和音）って何？
音楽の中でよく耳にする「コード」。 楽譜をみると、音符達の上に小さな文字で「C」や「Dm」といった英語表記を目にしたことがあると思います。 音符の並びがメロディを奏で、コードはメロディと一緒に伴走する感じでしょうか。今回は、このコードについて少し話してみたいと思います。読んだ後、皆さんが聴いている音楽がいつもとちょっと違う聴こえ方になるかもしれません。 <目次> ・コード（和音）って何？・コードの音、イメージしてみましょう。・コードに名前をつけた人、グッジョブ！・コードの個性・コードの流れと響き（安定感と不安定感）・CとGだけで演奏してみた コード（和音）って何？ 非常にざっくりな言い方をすると、演劇やドラマでの主役にあたるのがメロディとすると、主役を引き立てる背景や演出にあたるものがコードとなります。 コードは、英語表記では”chord”、和名では「和音」と呼び、「同時に3つもしくはそれ以上の音で構成された音」を指します。1590年代に”accord（一致する、調和する）”という言葉が短縮され、”cord”と区別するために”h”が追加されて今の”chord”になったとか。（参考：https://www.etymonline.com/word/chord） ３つもしくはそれ以上の音で構成された音 コードの音、イメージしてみましょう。 では、手始めに３つの音を準備してみます。「ど」と「み」と「そ」です。それぞれの音を一つずつ鳴らすと、単音だけが鳴り響くとてもシンプルな音になります。でも、これら３つの音を同時に鳴らすと。 音を一つずつ鳴らすよりも音に奥行きを感じられると思います。そして、少し重厚感が増したような気もしますね。わずか３つの音が重なるだけで、これほどまでに印象が変わります。音楽って本当に不思議！ コードには、「どみそ」の組み合わせ以外にも多くの種類があります。「れ」と「そ」と「し」を組み合わせたり、「ふぁ」「ら」「ど」を組み合わせたり。その数は、およそ数百種類にも及びます。 種類がとても多いので、いちいち「どみそ」とか「れそし」とは呼んではいられません。コードにもちゃんと名前があります。しかも、それぞれ個性もあります。まるで生命体みたいですね。 コードに名前をつけた人、グッジョブ！ 「どみそ」というコードには、「C」という名前が付けられています。「Cコード」と聞けば、「どみそ、が調和したあの響きの感じ」となります。他にも「れそし」には「G」という名前があったり。名前で呼んだ方が圧倒的に呼びやすい。名前を付けた人は良い仕事をしましたね！ ...
Labnote02:スケールのはなし - 「っぽい音楽」のフシギ
今日は音楽における「スケール」について少し話してみたいと思います。 この言葉を初めて耳にする方にとっては、「スケール？何それ？定規？」と思うかもしれません。いいえ、音楽の話です。 さて、ここで突然クエスチョンです。 アニメや映画をみている最中、アラビアンナイトなアニメや映画のBGMを聴いて、どこかアラビアンナイトっぽい感じがしたことはありませんか？沖縄の風景が流れている時のBGMはどこか沖縄民謡っぽい感じがしたことはありませんか？ 実は、それらの「っぽい音楽」と感じる背景にはある秘密が隠されています。もうお気づきですね。それは「スケール」です。 Wikipediaによると、 「スケール『音階：scale』は、音を音高により昇順あるいは降順に並べたものである。」とあります。音を高低の順番に並べたもの。 引用：Wikipedia https://ja.wikipedia.org/wiki/%E9%9F%B3%E9%9A%8E との記載があります。 一番イメージしやすいのはピアノの鍵盤ですね。ピアノの白い鍵盤を見ると、ドレミファソラシと低い音から高い音へ音が順番に並んでいます。 （音階は１オクターブの中に12音ありますが、ここでは便宜的にドレミファソラシの７音しか表記していません。ちなみに白い鍵盤は白鍵と呼び１オクターブ中に７個、黒い鍵盤は黒鍵と呼び１オクターブ中に５個あります。黒鍵にも音階の名前があったりしますがここでは割愛します。） 音の並びをパッと見て、分かりやすくするために少し色を付けてみます。 ピアノの鍵盤は白くて綺麗なので色を塗布できません（塗布したくありません）。ですので、音階に色を付けた紙面をご用意しました。白鍵に色をつけています。黒鍵はグレーです。 音を鳴らしてみましょう。 「っぽい音楽」と感じる背景には、ドレミファソラシの音階の組み合わせ方によって作り出されるスケールの存在があります。アラビアンナイトな雰囲気を醸し出すスケール、沖縄民謡っぽい雰囲気を醸し出すスケールだけでなく、童謡や演歌っぽいスケール、スペインのフラメンコっぽいスケールなど種類は様々です。それらが、わずか12音の組み合わせによって表現されており、聴き手は「っぽさ」を感じているのです。不思議ですね。 例えば、この図を見てみましょう。 一番上にはピアノと同じ音階が並んでいます。次の段には「ヨナ抜き音階」とあります。隣の四角を見てみましょう。 上のピアノ音階と少し異なるのがお分かり頂けると思います。「ヨナ抜き音階」にはグレーの四角がありません。そして、「ファとシ」の四角もありません。「ヨナ抜き音階」はピアノ音階から「ファとシ」を除いた音階だけで演奏するスケールということになります。 ちょっと音を出してみましょう。 ちなみにこの「ヨナ抜き音階」はドレミソラの５つの音階だけで奏でますが、このスケールは日本の童謡のなかでよく登場します。 例えば、 桃太郎 かたつむり 金太郎 こいのぼり...
Labnote02:スケールのはなし - 「っぽい音楽」のフシギ
今日は音楽における「スケール」について少し話してみたいと思います。 この言葉を初めて耳にする方にとっては、「スケール？何それ？定規？」と思うかもしれません。いいえ、音楽の話です。 さて、ここで突然クエスチョンです。 アニメや映画をみている最中、アラビアンナイトなアニメや映画のBGMを聴いて、どこかアラビアンナイトっぽい感じがしたことはありませんか？沖縄の風景が流れている時のBGMはどこか沖縄民謡っぽい感じがしたことはありませんか？ 実は、それらの「っぽい音楽」と感じる背景にはある秘密が隠されています。もうお気づきですね。それは「スケール」です。 Wikipediaによると、 「スケール『音階：scale』は、音を音高により昇順あるいは降順に並べたものである。」とあります。音を高低の順番に並べたもの。 引用：Wikipedia https://ja.wikipedia.org/wiki/%E9%9F%B3%E9%9A%8E との記載があります。 一番イメージしやすいのはピアノの鍵盤ですね。ピアノの白い鍵盤を見ると、ドレミファソラシと低い音から高い音へ音が順番に並んでいます。 （音階は１オクターブの中に12音ありますが、ここでは便宜的にドレミファソラシの７音しか表記していません。ちなみに白い鍵盤は白鍵と呼び１オクターブ中に７個、黒い鍵盤は黒鍵と呼び１オクターブ中に５個あります。黒鍵にも音階の名前があったりしますがここでは割愛します。） 音の並びをパッと見て、分かりやすくするために少し色を付けてみます。 ピアノの鍵盤は白くて綺麗なので色を塗布できません（塗布したくありません）。ですので、音階に色を付けた紙面をご用意しました。白鍵に色をつけています。黒鍵はグレーです。 音を鳴らしてみましょう。 「っぽい音楽」と感じる背景には、ドレミファソラシの音階の組み合わせ方によって作り出されるスケールの存在があります。アラビアンナイトな雰囲気を醸し出すスケール、沖縄民謡っぽい雰囲気を醸し出すスケールだけでなく、童謡や演歌っぽいスケール、スペインのフラメンコっぽいスケールなど種類は様々です。それらが、わずか12音の組み合わせによって表現されており、聴き手は「っぽさ」を感じているのです。不思議ですね。 例えば、この図を見てみましょう。 一番上にはピアノと同じ音階が並んでいます。次の段には「ヨナ抜き音階」とあります。隣の四角を見てみましょう。 上のピアノ音階と少し異なるのがお分かり頂けると思います。「ヨナ抜き音階」にはグレーの四角がありません。そして、「ファとシ」の四角もありません。「ヨナ抜き音階」はピアノ音階から「ファとシ」を除いた音階だけで演奏するスケールということになります。 ちょっと音を出してみましょう。 ちなみにこの「ヨナ抜き音階」はドレミソラの５つの音階だけで奏でますが、このスケールは日本の童謡のなかでよく登場します。 例えば、 桃太郎 かたつむり 金太郎 こいのぼり...
