子どもの未来を切り開く鍵 - 音楽で育む創造力

2025年2月12日

現代社会では、AIの発展により単純な知識やスキルだけでは十分ではなく、創造力が求められる時代となっています。しかし、「どうすれば子どもの創造力を育めるのか？」と悩む親御様も多いでしょう。この記事では、音楽教育を通じて創造力を育む方法について詳しく解説します。

創造力とは？なぜ重要？

創造力とは、新しいアイデアを生み出し、問題を解決する力のことです。AI技術の進化により、多くの職業が機械に取って代わられる可能性があると言われています。確かに、機械でも置き換え可能な単純作業においては、その可能性は否定できません。優秀なブレインとしてAIを利用し、AIと対話しながら新しい視点でアイデアを生み出す。例えば、作曲AIと人間の共同作業による新しい音楽の創出など、AIとの共同作業においても「何をどのように生み出すか」という「創造力」を持つことが今後の未来を切り開くための大きな武器となります。

創造力がもたらすメリット

問題解決能力の向上
- 創造力を養うことで、柔軟な発想が可能になり、困難な状況に対応できるようになる。
イノベーションの促進
- 新しいアイデアを生み出す力が高まり、社会に新たな価値を提供できるようになる。
学習意欲の向上
- 創造的な活動を通じて、学ぶ楽しさを実感し、知識を吸収する意欲が高まります。
自己実現の達成
- 自分の考えを形に具現化することで、自己表現の幅が広がり、自信につながります。

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パズルのような知育おもちゃや、絵本とは異なった考え方から生まれた聴覚から創造力を育む知育楽器Ratatone®

創造力を育む方法

創造力は時間をかけて育成できるスキルであり、創造的なプロセスを楽しめる環境が提供されているかが一つの鍵になります。

環境作り
- 好奇心を刺激する環境
- 失敗を恐れない雰囲気作り
- 多様な経験や情報に触れる機会を設ける
思考の訓練
- 問題を別の角度から見る習慣をつける
- 異分野の知識を組み合わせる練習をする
日常的な取り組み
- 読書や芸術活動を通じて感性を磨く
- 創造的な活動の時間を設ける

創造力を育むための鍵は「好奇心」

創造力を育む上で重要となる要素は「好奇心」です。「あれ？なんだろう？深掘りしてみよう」や「面白そう！やってみたい！」という好奇心がすべての源泉となります。好奇心が挑戦を生み出し、失敗を恐れず試行錯誤することで、さらに創造力が磨かれます。

研究によると、幼少期にさまざまな体験をした子どもほど、新しいアイデアを生み出す力が高まる傾向があります。特に「音楽」「アート」「科学実験」などの分野は、好奇心を刺激し、創造的思考を促すことが分かっています。

音楽と創造性

音楽の力と創造性の関係について、詳しく解説していきましょう。

音楽に特化した創造力を育む知育玩具についても紹介していきます。

音楽は人間の感性と知性に深く働きかける、独特な力を持っています。私たちの脳は、音楽活動を通して様々な部位が活性化され、創造力が刺激されることが研究により明らかになっています。特に子どもの発達段階において、音楽体験は創造性の涵養(かんよう)に重要な役割を果たします。

音楽を通して育まれる創造性

音楽は、正解が一つではない表現方法を探求することができます。答えのない環境において、子どもたちは自由な発想で新しいアイデアを生み出す練習ができます。

表現力の向上
認知能力と非認知能力の発達
想像力の発達
社会性の発達
創造的プロセスの体験

表現力の向上

感情表現
- 音楽は感情を表現する強力な手段です。歌唱や演奏を通じて、喜怒哀楽の深い感情を表現することで、創造的な自己表現力が育まれます。
非言語的コミュニケーション
- 音楽は言葉を超えたコミュニケーション手段であり、特に言語表現が苦手な子どもたちにとって重要な自己表現の場となります。

認知能力の発達

問題解決能力
- 音楽活動には、歌う、聴く、演奏する、音楽を創るなど様々ですが、どのプロセスにおいても課題が発生します。「あれ、上手く歌えない。」「演奏しても綺麗な音にならない。なぜ？」といった、直面する課題に対してどういうアプローチで解決するのか。試行錯誤の連続が問題解決能力を育みます。

想像力の発達

心の遊び
- 音楽は想像力を刺激し、自由な発想を促します。聴こえた音楽に対する解釈は人それぞれで、いろんな解釈を表現し合い、認め合い、時には話し合うことで自由な発想を生み出すことができます。
新しい視点の獲得
- 音楽には様々なジャンルや様式が存在します。それら多種多様な音楽に触れることで、創造的な視野が広がり、新しいアイデアやアプローチが生まれます。

社会性の発達

協調性
- グループでの音楽活動は、チームワーク、コミュニケーション、他者と意見を交わしながらアイデアを共有し、集団的な創造性を育みます。また、互いの音を聴き合うことでコミュニケーション能力も養われます。
文化的理解
- 音楽は普遍的な芸術形態であり、異なる文化の音楽に触れることで、多様性への理解と創造的な視野が広がります。

創造的プロセスの体験

作曲と即興
- 音楽を作り出すプロセスは、最も直接的な創造的体験の一つです。既存の音楽知識を新しい方法で組み合わせ、独創的な音楽作品を生み出す能力が養われます。
アレンジと解釈
- 既存の楽曲を自分なりに解釈し、アレンジすることも創造性を育む重要な活動です。

音楽活動を通して育まれるこれらの創造性は、芸術的表現にとどまらず、日常生活や学業、将来の職業生活においても重要な役割を果たします。音楽教育は、子どもたちの創造的思考を育み、生涯にわたって革新的なアプローチを取る基礎を築くのに役立ちます。

そもそも、音楽は誰もが「楽しい」と感じることのできる芸術です。小さい頃は、誰もが歌ったり、楽器を鳴らしたり踊ったりすることが大好きだったはずですが、年齢を重ねるにつれて音楽表現することに躊躇する人が増えるように感じています。音楽表現を躊躇する理由の一つとして、正しく歌わないと、正しく演奏しないと、という「正しさ」に対する責任感が関係しているように思います。

少なくとも子どもの間は、「正しさ」などは横に置いておいて、純粋に「楽しい」という気持ちに寄り添って音楽表現に携わってほしいと考えています。

具体的な音楽活動と創造力の育成方法

具体的な音楽活動と創造力の育成方法にはどんなものがあるのか、少し列挙してみました。

音楽に携わったことがある親御様にとっては当たり前に感じることと思います。

しかし、音楽に携わったことがない親御様にとっては、ご自宅で実行するには専門性が高く感じてハードルが高いと思われるでしょう。

音楽鑑賞を通じた感性の育成

様々な音楽を聴く活動は、子どもの想像力と感性を豊かにします。

異なるジャンルの音楽体験
音楽の構造や表現の理解
感情表現の多様性の学習

即興演奏による音楽的思考力の養成

即興演奏は、その場で音楽を創り出す活動です。

　瞬時の判断力が育成される
　創造的な思考が促進される
　失敗を恐れない姿勢が身につく

作曲活動を通じた音楽理論の理解

子どもたちが自分で曲を作る活動は、創造力を最大限に引き出します。

メロディーやリズムの創作
歌詞づくり
簡単な編曲活動

家庭でできる音楽を使った子どもの創造力の育成

前述のような音楽活動がご家庭で実施できれば良いのですが、そこまで専門性高く実行する必要はなく、お子様が「音楽＝楽しい！」という感情を持ってもらうこと、そのような環境作りをすることが一番重要だと考えています。その視点で「ご家庭でできる音楽を使った子どもの創造力育成」についてまとめてみます。

日常的な音楽環境づくり
- 食事中やお散歩時に音楽を聴く
- 家族で好きな音楽を共有する
- 音楽に合わせて体を動かす
- いつでも楽器に触れられる環境の提供
創造的な音楽遊び
- 身の回りの物で音を作る
- リズム遊びを取り入れる
- 歌詞の言い換え遊び
音楽を通じた感情表現
- 音楽の気分や雰囲気を言葉で表現する
- 音楽に合わせて絵を描く
- 音楽に合わせて物語を作る

これなら、各ご家庭でもそこまで負担なく音楽を使った環境作りができるのではないでしょうか。

ただ、日常的な音楽環境づくりとしての「いつでも楽器に触れられる環境の提供」に関しては、楽器の選び方が難しいかもしれません。

楽器をおもちゃのように扱える環境が一番好ましいのですが、「楽器は高額なのでおもちゃとして扱うにはちょっと気が引ける」とか「安価な楽器だと安かろう悪かろうで子どもの耳によくないかも」と考えるとなかなか手が出せないかもしれません。

そこで、いつでもどこでも手を伸ばせば楽器演奏が楽しめる知育楽器をご紹介したいと思います。

この知育楽器さえあれば、「いつでも楽器に触れられる環境」が実現でき、しかもゲーム感覚で音楽を楽しむことで「音楽＝楽しい！」を感じてもらえると思います。

もっと手軽に音楽体験を！創造力を刺激する「ラタトーン」

「ラタトーン」は、「いつでも手の届くところにある楽器」として、専門的な音楽知識や技術がなくても、誰もが直感的に音楽表現を楽しめる画期的なプロダクトとして開発されました。その最大の特徴は、専用の楽譜にタッチするだけでメロディを奏でられる点にあります。従来の楽器のように練習を重ねる必要がなく、初めて触れる人でもすぐに音楽演奏の喜びを体験できます。

特徴

楽器の練習は必要なし
タッチするだけでメロディ演奏
楽器が初めてでも音楽を奏でる楽しさを体験

ふれる、かなでる、まなべる

ラタトーンは、「音楽の見える化」を目的として開発されています。音は目には見えず、時間の経過とともに消えてしまいます。「今、聴こえた音はなんだっけ？」数秒前に聴こえた音の記憶は、次の音が聴こえた瞬間に儚く消えてしまいます。

音楽を見える化した専用楽譜「ラタノーツ」には、音の一つ一つが色彩豊かに表現されています。音に触れることで、聴きたい音が即座に耳に入ってきます。音が楽譜に固定されているので、「今、聴こえた音はなんだっけ？」という場合には、その音に触れることで何度でも聴き直すことができます。これによって、音の記憶を強固にすることができるのです。

タッチして音が出る音楽絵本

昨今、タッチして音が出る「音声ペンを用いた図鑑」が世の中で大きな支持を得ています。ラタトーンは、音楽に特化した「タッチして音が出る音楽図鑑」ともいえます。

「音声ペンを用いた図鑑」が支持を得ている理由の一つに「言葉を覚える」があります。小さな年齢のお子様が、興味を持った動物や車、道具に音声ペンでタッチすると、それらの名前や声がペンから聴こえます。何度も何度もタッチして音を聞いている間に画像と言葉を紐づけることで自然と言葉を覚えているのです。

この音声ペンの学びの仕組みを利用し「音を覚えるためのツール」としてラタトーンは開発されました。

好奇心と即時フィードバック

「タッチして音が出る音声ペン図鑑で遊んでいたら自然に言葉を覚えた」というユーザー様のコメントがありますが、これには納得です。なぜなら、お子様が図鑑を見て興味を持ったその図柄から名前や声が聴こえてくる。興味がある図柄は何度でもタッチするはずですので、そのうち頭の中に名前と声が刷り込まれます。「画像を見る」、「タッチする」、「音（言葉）を聴く」。いつしか自分でも聴こえた言葉の真似をするようになり、言葉を覚えることに繋がります。

興味をもったその瞬間、聴きたい、知りたい情報が即座に耳に入ってくる。この即時性が重要です。

この言葉を覚えるプロセスにおいて重要なのは「即時性」です。興味を持った瞬間に知りたい情報が即時に耳から入ってくる。このプロセスは、音楽においても有効な学びの手段です。音はすぐに消えてなくなってしまうので、何度も聴きなおせる環境が必要です。「この音はなんだろう？」と興味を持った瞬間に音が耳に飛び込んでくる。しかも、紙面上に表示された音を何度もタッチすることができるので、自然と音が頭の中に刷り込まれていくのです。

ラタトーンの特徴 - 協働による合奏体験

ラタトーンのもう一つの重要な特徴は、協働による合奏体験です。家族や友人と一緒に演奏することで、リズムやテンポを合わせる楽しさを共有できます。この協働体験は、音楽を通じたコミュニケーション能力の向上にも貢献します。また、視覚的にわかりやすいデザインと音楽理論に基づいた専用楽譜設計により、子どもだけでなく大人も楽しみながら音楽の本質に触れることができます。

最後に

音楽といえば、どこか小難しいもの、高貴的なもの、よく分からないもの、特別な才能を持った人だけが楽しめる芸術として捉えられがちです。ですが、音楽は本来誰もが自由に楽しく楽しめるものです。楽器の技術や理論を習得してから表現活動に移行するのではなく、まず音楽表現の喜びを体験し、そこから自然に学びを深めていくというアプローチが本来の姿だと考えます。

音楽という誰もが楽しいと感じる手段を使って、創造的な行為も楽しめる。そして、音楽活動を通して育まれるこれらの創造性は、芸術的表現にとどまらず、日常生活や学業、将来の職業生活においても重要な役割を果たしてくれます。

皆さんも、音楽というものを今一度見直してみませんか？

ラタトーンは、誰もが気軽に音楽表現を楽しめる環境を提供することで、より多くの人々に創造的な音楽体験をもたらしてくれます。特に発達段階にある子どもたちにとって、このような自由な音楽表現の機会は、創造力の芽を育む貴重な経験となってくれるでしょう。